La increible historia real de la actriz que dormía junto a los leones
Tippi Hedren iba camino de convertirse en una de las mayores estrellas de Hollywood. Tras su papel revelación en Los Pájaros, la fama era suya. Pero entre bastidores, desarrolló una obsesión por los animales salvajes, especialmente los leones, que poco a poco se apoderó de su vida. No estaban enjaulados. Vivían con ella. En el sofá. En su cama. Cerca de su hija. No se trataba de una actriz aburrida actuando o luchando con la fama. Era una bomba de relojería con garras, y una historia real mucho más extrema que cualquier cosa que su carrera en el cine de terror se hubiera atrevido a mostrar.
La sala de estar tenía marcas de garras
Las paredes tenían arañazos más profundos que cualquier niño podría hacer. Marcas de garras grabadas en la pared de yeso, la luz del sol se reflejaba oblicuamente en una huella de pata en la alfombra. Esto no era un zoológico, era su hogar.
Tippi Hedren estaba descalza, bebiendo té mientras un león llamado Neil dormitaba cerca. Los visitantes se quedaban boquiabiertos. Para ella, era normal. Su cocina era una sabana de acero inoxidable y bigotes.
La surrealista normalidad inquietaba incluso a sus amigos más cercanos. Pero Tippi no estaba jugando a las casitas, sino que la estaba reescribiendo. Y los leones no se irían a ninguna parte.
Modelo, Muse, Misterio
Antes de las bestias, estaba la valla publicitaria. Hitchcock la vio en un anuncio de Sego: serena, misteriosa, controlada. Necesitaba otra rubia gélida. Envió una invitación críptica sin audición.
Tippi, madre soltera y modelo, aceptó el papel en Los Pájaros. Un día, era anónima; al siguiente, América veía su rostro destrozado bajo picos y alas.
Pero el hombre detrás de la cámara veía más que solo la película. La mirada de Hitchcock se posaba fuera del set. Y su obsesión con su musa apenas comenzaba.
La rubia en la jaula de pájaros
Ella pensó que estaba actuando, pero Los Pájaros era más real de lo que nadie le había advertido. La última semana de rodaje contó con aves vivas: picoteando, arañando y sacando sangre real.
La calma de Tippi se quebró bajo el aleteo. Entre toma y toma, lloró. Llevaba gafas de sol para ocultar los moretones. El director observaba sin intervenir. Afirmó que eso haría la escena “auténtica”.
Cuando ella se desplomó de agotamiento, él apenas se inmutó. Algo había cambiado. Su confianza en él, antes absoluta, se resquebrajaba bajo la jaula.
La obsesión de Hitchcock se enfría
Después de Los Pájaros, la volvió a elegir para Marnie. Pero esto no era mentoría, era control. Hitchcock le dictaba su vestuario, su horario y sus interacciones con el estudio. Se sentía como una propiedad.
Cuando rechazó sus insinuaciones, las consecuencias llegaron silenciosamente. Los papeles se acabaron. Las llamadas telefónicas no fueron devueltas. Hollywood, fiel a su creador de reyes, se volvió frío con la actriz de cabello dorado.
Después de Marnie, Hedren se sintió silenciosamente excluida. Se dedicó a papeles más pequeños: películas para televisión, apariciones especiales, películas europeas. Siguió trabajando, pero el impulso se había esfumado. Necesitaba un cambio radical de rumbo.
Una estrella en el exilio
Tippi dejó los estudios por algo más tranquilo. Un viaje a África le ofreció paz, perspectiva y algo inesperado. En el crepúsculo dorado, su mirada se cruzó con la de un león.
La conexión fue instantánea. No miedo, sino fascinación. Vio poder sin crueldad, instinto sin manipulación. Era todo lo que Hitchcock no era, y quería traerlo a casa.
Esa decisión cambiaría su vida, el futuro de su hija, y dejaría tras de sí un rastro de sangre, pelaje y fuego, porque algunas criaturas, una vez recibidas, nunca se van en silencio.
El viaje a África
En 1969, Tippi Hedren y su familia viajaron a Mozambique para un proyecto cinematográfico. Lo que encontraron no fue un guion, sino la naturaleza, salvaje y eléctrica, rugiendo justo al otro lado del encuadre.
Se alojaron en el recinto de un guardabosques cerca de leones. Una noche, vieron una manada vagar libremente fuera de su bungalow. No necesitaban vallas ni barreras. Verlos libres bajo la luz de la luna fue una maravilla que los dejó sin aliento.
Entonces, ese momento se grabó a fuego en la imaginación de Tippi. No solo quería recordarlo, quería vivirlo. Y quería revivirlo.
“Vivamos con leones”
De vuelta en California, Tippi y su esposo, Noel Marshall, tuvieron una idea descabellada: hacer una película sobre humanos viviendo con leones. Pero necesitaban autenticidad. Leones de verdad.
Compraron uno, luego otro, y luego más. Pronto, su casa en Sherman Oaks, California, se transformó en una especie de santuario. Las habitaciones tenían huellas de patas, y el refrigerador contenía filetes para criaturas con colmillos.
Melanie Griffith, la hija adolescente de Tippi de un matrimonio anterior con el actor Peter Griffith, vivía entre ellos. Algún día se convertiría en una estrella por derecho propio, pero por ahora, entraba en la adolescencia con ojos ámbar observando cada uno de sus movimientos.
Neil, el compañero de habitación de 400 libras
Neil fue su primer león: 180 kilos de músculos, travesuras y cambios de humor. Le gustaba dormir en camas, lamerle el cuello a Tippi y tirar lámparas con indiferencia.
Era fotogénico y extrañamente gentil, casi todos los días. La revista Life lo mostró recostado junto a Melanie, con la cabeza más grande que su torso. Los espectadores quedaron cautivados. Nadie cuestionó el peligro.
Pero los leones no son mascotas. E incluso Neil, el “seguro”, tenía instintos más agudos que cualquier correa. Bastaba con un mal día.
Gatos salvajes en la encimera de la cocina
Las rutinas matutinas se volvieron surrealistas. Tippi volteaba panqueques mientras un leopardo saltaba sobre la encimera de la cocina. Melanie se cepillaba los dientes junto a un león que lamía el lavabo de porcelana.
Los huéspedes tenían que firmar descargos de responsabilidad. Los muebles rotos se reemplazaban semanalmente. A pesar del caos, Tippi insistía en que no eran imprudentes: coexistían. Compartían el espacio con la naturaleza, no la controlaban.
Sin embargo, detrás de cada salto juguetón había poder. Eran huéspedes en su propia casa, y las reglas de los gatos domésticos no se aplicaban cuando tu compañero de piso tenía colmillos.
La tarea de Melanie junto a un depredador
Melanie estudiaba álgebra mientras un león holgazaneaba cerca, moviendo la cola y observando con sus ojos amarillos. Había crecido con ellos, sus gruñidos tan familiares como la lluvia, su presencia insignificante, hasta que dejó de serlo.
Una tarde, un león le mordisqueó juguetonamente el tobillo. Le hizo sangre. Su madre dijo: «No lo decía en serio». Pero el vendaje en el pie de Melanie decía lo contrario.
La línea entre la coexistencia y el peligro se difuminaba a diario. Y fue una niña, no su cuidador, la primera en darse cuenta de lo delgada que era esa línea.
Leones en la piscina, tigres en el tejado
La piscina familiar se convirtió en un abrevadero. Los leones chapoteaban, jugaban y a veces peleaban. El agua se tornaba ámbar por el pelaje. El cloro no podía limpiar lo que la naturaleza reclamaba, una pata a la vez.
Una vez, un tigre se subió al tejado y no bajó durante horas. Los vecinos lo llamaron locura. Tippi lo llamó “cohabitación armoniosa”. El tigre finalmente saltó, grácil, mortal.
Hasta la luz del sol parecía más nítida en esa casa. Cualquier sombra podía contraerse. Y todos sabían, en el fondo, que los instintos no piden permiso antes de despertar.
Los vecinos llamaron a las autoridades
Los vecinos toleraron la situación durante meses. Entonces, un león se escapó por una puerta trasera. Deambuló cerca de una escuela local antes de ser acorralado; esta vez, nadie resultó herido.
Las llamadas telefónicas inundaron el control de animales. Las autoridades llegaron, atónitas. La casa era legal, pero a duras penas. Tippi tenía permisos, pero no paciencia. Argumentó: «Están más seguros aquí que en jaulas».
Las autoridades se marcharon con advertencias. Sin multas, sin cierres. Pero los nervios del vecindario estaban destrozados. Y los leones no eran los únicos que se impacientaban.
Ninguna compañía de seguros los tocaría
Una vez que comenzó el rodaje, las aseguradoras se resistieron. Ninguna compañía cubriría un set con depredadores sin entrenamiento. Tippi y Noel invirtieron su propio dinero en Roar, arriesgándolo todo: casa, ahorros, atención, reputación.
Los miembros del equipo renunciaron. Un agarre se fue después de que un león se quedara mirando demasiado tiempo. Otros se quedaron hasta que recibieron arañazos, mordeduras u hospitalización. No había red de seguridad, ningún plan B. Hedren tuvo que concentrarse más en este proyecto que en sus pequeñas apariciones en televisión.
Las cámaras seguían grabando de todos modos. Cada fotograma capturaba el riesgo en movimiento, y el costo financiero, físico y emocional aumentaba más rápido de lo que nadie podía detener.
Roar: El sueño que se volvió violento
Se suponía que Roar (Rugido, en español) sería un film conmovedor: una familia que convivía con grandes felinos y promovía la conservación. Pero la realidad rugió con más fuerza. Los leones no actuaban. Reaccionaban. Y, a veces, atacaban.
Los guiones se reescribían en torno a las lesiones. Una escena comenzaba con esperanza y terminaba en sangre. La sonrisa de Tippi era real, pero a menudo forzada entre cambios de vendajes y visitas al hospital.
El eslogan de la película diría más tarde: «Ningún animal resultó herido durante la filmación. 70 miembros del reparto y el equipo sí». Y el rodaje ni siquiera estaba a medio camino.
Un set empapado de sangre y caos
El día 128, un león le atacó la pierna a un miembro del equipo. Gritó. Las arterias se desparramaron por el suelo. Tippi se arrodilló a su lado, presionando las toallas mientras las cámaras se detenían.
Una semana más tarde, un asistente, presa del pánico, salió corriendo y fue perseguido hasta una furgoneta. Dentro, se escondió mientras un león arañaba la puerta cerrada, gruñendo y abollando los paneles metálicos.
Todos estaban asustados, pero la película no paraba. Ya no estaban haciendo solo una película. Estaban intentando sobrevivir.
Setenta ataques -Y contando
En total, ocurrieron más de setenta ataques durante Roar. Algunos fueron mordeduras rápidas, otros catastróficos. “Es increíble que nadie muriera”, declaró posteriormente Melanie Griffith a Vanity Fair. “Deberíamos haberlo hecho”.
Al director de fotografía Jan de Bont, un león le desgarró el cuero cabelludo, con más de 120 puntos de sutura. El asistente de dirección Doron Kauper recibió una mordedura en la garganta. “Pensé que iba a morir”, recordó de Bont.
Pero Noel Marshall se negó a detenerse. “Solo necesitamos más material”, insistió. Mientras la sangre se secaba en el suelo, la cámara seguía grabando.
A Jan de Bont le arrancaron el cuero cabelludo
El director de fotografía Jan de Bont estaba filmando a ras de suelo cuando un león atacó desde arriba. “Recuerdo sentir el calor en la cabeza”, dijo. “Entonces todo se puso rojo”.
El león se había desprendido el cuero cabelludo como si fuera papel. “Tippi me sujetó la mano mientras esperaba la ambulancia”, recordó. “Nadie gritó más fuerte que ella”.
Volvió al trabajo después de recuperarse. ¿Se imaginan sin demandas ni resentimiento? “Esa es la parte loca”, dijo. “Todos volvimos, incluso sabiendo que podría volver a ocurrir mañana”.
El rostro de Melanie casi se pierde
Melanie recibió un arañazo en la cara mientras filmaba una escena en el dormitorio. El león se abalanzó sin previo aviso. “No lo hizo a propósito”, dijo Tippi. Pero ya era demasiado tarde.
Melanie necesitó cirugía reconstructiva. “Fue una tontería lo que estábamos haciendo”, admitió más tarde. “Nadie tenía ni idea de lo peligroso que era”.
Regresó al set semanas después, con puntos de sutura y conmocionada. Melanie creció junto a sus hermanastros: John, Jerry y Joel, los hijos de Noel Marshall. Todos formaban parte de este caos. Y los leones no habían terminado con ninguno de ellos.
Más mordeduras
Melanie no fue la única que quedó herida. Los hijos de Noel Marshall eran el cebo del proyecto: realizaban acrobacias, controlaban leones y asumían los riesgos que su padre se negaba a reconocer.
John recibió una mordedura en la cabeza: 56 puntos. Jerry recibió una herida en el muslo y fue hospitalizado. Joel, trabajando entre bastidores, se mantuvo a salvo, pero nadie salió ileso.
A los leones no les importaba quién aparecía en el guion. Para ellos, todos sangraban por igual. Y en esa casa, el peligro no tenía favoritos. Simplemente esperaba su turno.
La producción se detuvo y luego se reanudó
La producción se detuvo varias veces por lesiones, amenazas legales y daños climáticos. Pero Tippi y Noel nunca se rindieron. “Creíamos en el mensaje”, dijo ella. “De verdad”.
Noel hipotecó su casa, vendió bienes y mendigó fondos. “Se convirtió en una obsesión”, recordó Tippi. “Estábamos demasiado involucrados. Era terminar o fracasar”.
Siguieron adelante. La casa se deterioró. La moral del equipo se desmoronó. Pero la película ya tenía sus garras clavadas, y retirarse parecía aún más peligroso que mantener el rumbo.
El rodaje duró cinco años y costó una fortuna
El rodaje de Roar tardó cinco años y costó más de 17 millones de dólares, la mayor parte del dinero de Tippi y Noel. “No teníamos ni idea de lo que hacíamos”, admitió.
La ruina financiera se cernía sobre nosotros. “Teníamos que elegir entre la comida y la película”, declaró en una ocasión a The Hollywood Reporter. Los amigos dejaron de llamar. Los estudios no querían saber nada de ellos.
Y, sin embargo, los leones seguían necesitando alimento. El sueño aún estaba por terminar. Y con cada mes que pasaba, el peligro se agudizaba, no solo en la pantalla, sino en cada rincón de sus vidas.
El corte final: Ninguna película valía tanto la pena
Tras años de caos, completaron Roar. El metraje final fue hermoso, crudo y completamente desquiciado. “Fue como filmar dentro de una pesadilla”, declaró posteriormente un miembro del equipo a la prensa.
Tippi observó la edición con incredulidad. “Pensé: ‘De verdad que sobrevivimos'”, dijo. Pero tras la supervivencia se escondía el agotamiento, visible en cada cicatriz, en cada escena.
Una vez dijo: “Ninguna película vale la vida de alguien”. Y, sin embargo, todos habían estado inquietantemente cerca de pagar ese mismo precio.
Roar fue fracaso de taquilla
Estrenada en 1981, Roar fue un desastre. Recaudó menos de dos millones de dólares. El público estaba confundido. Los estudios no tenían ni idea de cómo promocionar una película basada en sangre y leones.
Los críticos estaban igualmente desconcertados. Roger Ebert la calificó de “una locura aterradora”, mientras que otros cuestionaron la cordura del proyecto. “Deberían haberla llamado Maul of America”, bromeó una reseña.
Tippi observó su fracaso en silencio. No lloró. “Simplemente me sentí aliviada de que hubiera terminado”, dijo más tarde. Pero las consecuencias aún no habían terminado.
El cuerpo de Tippi, magullado pero intacto
El cuerpo de Tippi cargaba con el recuerdo: cicatrices de punción, daño articular, dolor nervioso. “Tuve dolores de cabeza durante años”, le dijo una vez a Esquire. “Intenta masajearte el cuello para aliviar el trauma del león”.
Empezó a rechazar entrevistas sobre Roar, centrando la atención en su defensa. “Esa es la verdadera historia”, insistió. “No la locura, sino el significado que hay detrás”.
Pero la gente siempre quería la locura. La sangre. El león en su cama. Su fuerza provenía de negarles respuestas fáciles y de vivir con lo irreparable.
Los medios de comunicación no se indignaron (todavía)
En la década de 1980, pocos cuestionaban la ética. El público veía a los animales exóticos como entretenimiento. “Nadie pensaba que estuviéramos haciendo nada peligroso”, dijo Tippi. “Simplemente pensaban que éramos raros”.
Los tabloides lo calificaron de excéntrico. Los titulares bromearon sobre la “Casa de Bolas de Pelo de Hedren”. Sorprendentemente, no se hicieron documentales, ni revelaciones, ni se viralizaron sus críticas. La reacción simplemente… nunca llegó.
Pero los tiempos cambian. Y cuando lo hicieron, los leones de Tippi se enfrentarían a una atención mucho más dura que cualquier cosa jamás capturada en celuloide.
Las luces se apagaron, los leones se quedaron
Tras finalizar la filmación, los animales no se fueron. Más de 100 grandes felinos permanecieron en el recinto. Tippi y Noel eran responsables de su seguridad, alimentación y futuro.
El presupuesto se había agotado. El personal había renunciado. El rancho se convirtió en una jaula sin cerraduras, donde sobrevivir implicaba improvisación, sacrificio y cercas selladas con cinta adhesiva. “Fue abrumador”, admitió.
Las cámaras se habían ido, pero las consecuencias se habían instalado para siempre, afectando incluso el amor, antes perfecto, de Tippi y Noel.
El costo de una obsesión
La creación de Roar no solo hirió cuerpos, sino que rompió vínculos. Una vez unidos por la pasión, el matrimonio de Tippi Hedren y Noel Marshall se desmoronó bajo la presión de su sueño compartido.
Años de dificultades económicas, peligro físico y agitación emocional les pasaron factura. En 1982, Hedren solicitó el divorcio, alegando maltrato, y obtuvo una orden de alejamiento contra Marshall.
Lo que comenzó como una visión compartida terminó en silencio. Los leones permanecieron; la sociedad, no. Roar lo había exigido todo, sin dejar nada intacto.
La fundación Roar
En 1983, Tippi Hedren creó la Fundación Roar para legitimar el cuidado de los grandes felinos abandonados. No era solo caridad, era una necesidad. “No tenían adónde ir”.
La Reserva Shambala nació del caos. Terrenos cercados, trabajo voluntario y milagros veterinarios se convirtieron en parte de su vida diaria. “Me convertí en su voz”, declaró a Los Angeles Times.
Pero incluso el amor tiene un precio. Alimentar a los leones implicaba recaudar fondos. Rescatar significaba regular. Y la línea entre santuario y penitencia se difuminaba aún más con cada animal rescatado.
Shambala: Un santuario caótico
Ubicada en Acton, California, Shambala se convirtió en el hogar de más de 30 leones, tigres y leopardos. “Cada uno tiene una historia”, dijo Tippi. “Y la mayoría no son felices”.
Implementó estrictas normas de no contacto para los visitantes. “Aprendimos a las malas”, declaró a Hollywood Reporter. “Son animales salvajes, no juguetes”. Se acabaron las fiestas en la piscina. Se acabaron los dormitorios.
La reserva se sentía tranquila, pero siempre vibraba de tensión. Un rugido en toda la propiedad recordaba a todos que esto no era un zoológico y que el pasado aún rondaba sus límites.
Decades of Advocacy, Quiet and Fierce
Tippi pasó las siguientes décadas abogando por el bienestar animal. Hizo campaña contra la tenencia de mascotas exóticas y luchó por protecciones federales. “Nadie debería tener un león”, afirmó con firmeza.
Testificó en el Congreso. Enfrentó amenazas de criadores y operadores de circos. “No tengo miedo”, dijo. “No después de lo que he vivido”. Las cicatrices le dieron credibilidad.
Pero parte de su lucha era interna. Porque, al protegerlos ahora, tenía que reconciliarse con lo que los había expuesto.
A Mother, A Matriarch, A Survivor
Tras los titulares, Tippi crio a Melanie entre el desastre y la fama. “Me protegió lo mejor que pudo”, dijo Melanie más tarde. “Pero todas estábamos en algo mucho más grande”.
Chocaron, se reconciliaron y evolucionaron. Melanie respetaba la fuerza de su madre, pero cargaba con el peso de sus años de gloria. “No era normal”, dijo una vez. “Pero nada en nuestras vidas lo fue”.
Tippi, a su vez, vio florecer el estrellato de su hija y supo que algunos legados traen sombras. Las partes más difíciles no se podían reescribir, solo sobrevivir.
Las heridas y la sabiduría de Melanie Griffith
Melanie rara vez ha hablado extensamente sobre Roar. “Ya es cosa del pasado”, dijo una vez. Pero cuando le preguntaron si la moldeó, respondió: “¿Cómo no?”.
Lo llamó “un sueño febril”. Una historia que, si alguien más la contara, tal vez no creería. “Vivíamos con leones. Eso lo cambia todo, aunque finjas que no”.
A los 17 años, consiguió su primer papel importante en Night Moves (1975). Criada en el caos, canalizó ese conocimiento en Body Double, Working Girl y una carrera basada en la supervivencia. Incluso ahora, Melanie todavía le habla de los leones a su hija, Dakota Johnson.
Dakota Johnson recuerda los leones
Dakota, hija de Melanie Griffith y el actor Don Johnson, nunca convivió con los leones, pero su presencia persiguió las historias que moldearon su infancia y, con el tiempo, su carrera.
Se convirtió en una actriz célebre por derecho propio, pero nunca olvidó el extraño legado de su familia. “No era normal”, dijo sobre la infancia de su madre con grandes felinos.
También relató un incidente perturbador con Alfred Hitchcock, quien supuestamente le envió a su madre una muñeca de Tippi Hedren en un ataúd, describiéndolo como “alarmante, oscuro y muy, muy triste para esa niña”.
El telón final con Hitchcock
Después de Marnie, Tippi Hedren y Alfred Hitchcock nunca volvieron a colaborar. Su relación profesional terminó en medio de una turbulencia personal y agravios no expresados.
El comportamiento obsesivo de Hitchcock y la resistencia de Hedren provocaron una ruptura permanente. Más tarde, ella reveló las amenazas de él de arruinar su carrera, promesa que él cumplió parcialmente.
Aunque admiraba su genio cinematográfico, Hedren nunca se reconcilió con Hitchcock. Su historia sigue siendo una advertencia sobre el poder, la obsesión y el precio de la rebeldía.
Tippi reflexiona: “¿Lo haría otra vez?”
Cuando le preguntaron en entrevistas posteriores si se arrepentía, Tippi se mostró contradictoria. “Me estremezco al ver esas fotos ahora”, declaró a The Mirror. “Fuimos increíblemente estúpidos. Nunca debimos haber corrido esos riesgos”.
Admitió su ingenuidad. “No entendíamos a qué nos enfrentábamos”, dijo. “Estos animales son tan rápidos, y si deciden atacarte, solo una bala en la cabeza los detendrá”.
Su voz se suaviza al decirlo. “Pero necesitaban ser tratados con más cuidado”, susurró una vez. “No como negocios”.
El legado de Roar
En los años transcurridos desde entonces, Roar ha alcanzado estatus de culto. Las proyecciones atraen al público asombrado. Los documentales la diseccionan. Los cineastas se maravillan de su existencia. Es una combinación de terror, comedia y una historia con moraleja.
El público moderno la observa con los ojos como platos. “¿De verdad vivieron con ellos?”, preguntó un crítico. “¿De verdad filmaron a través de esto?”. Sí. Cada herida en la película era real.
Tippi no se inmuta cuando la gente se ríe o se queda sin aliento. Simplemente dice: “Esa era mi vida. Y lo filmamos todo”.
Su vida en imágenes
Las fotografías siguen siendo icónicas. Tippi tomando el sol junto a un león. Melanie sonriendo junto a Neil. Una jungla en la sala. Parecen surrealistas, incluso ahora, como sueños garabateados en una Polaroid.
Pero míralas con más atención: la tensión en sus hombros, la disposición en su postura. Está preparada no solo para la belleza, sino para la supervivencia. Siempre esperando a que su instinto despierte.
Estas imágenes no son ficción. Son fragmentos de una vida vivida al límite, donde el glamour compartía espacio con el peligro y la naturaleza dormía sobre sábanas de seda.
La mirada final: Tippi y los leones
En Shambala, años después, Tippi se encuentra bajo el sol del desierto. «Sientes una conexión especial con un león. Es un vínculo de confianza y respeto mutuo inigualable».
Camina con gracia y cautela. Una matriarca moldeada por el espectáculo, el trauma y una convicción férrea. Les dio su hogar, su calor, su carrera. Nunca los abandonó.
Los leones ahora están distantes: protegidos, encerrados, respetados. Ya no comparten su lecho, pero aún comparten su historia, y están destinados a rugir con fuerza en la selva, donde están mucho más seguros, durante el tiempo que quieran.
